首先，要明确的是，办杂志是为了赚钱。只有杂志卖的到钱，才能办的下去，才有所谓的办刊原则，杂志特色，面对对象，读者群等等。

而杂志的销售量，取决于发行，印刷质量以及内容。前面两点不在本文论述的范围内，也不属于编辑的职责，所以现仅就梦总5年来的发展谈一下编辑与杂志销量的一些关系。

梦总在最初的3本大书时，走的是综合路线，拥有着当时国内一流的编辑与作者队伍，所以杂志内容上可以说基本无可挑剔，这种情况直到最初月刊化时仍没有多少改变。不过这也与当时的大环境有关，动漫刚刚成为流行的时候，读者的年龄层普遍较高，但接触到的盗版动漫毕竟有限，因此超前内容介绍与详尽的评论容易吸引眼球。至于同人小说方面，放的是水准较高的连载，这也使得杂志的档次相对于同期其他高了不少，毕竟相对于短篇同人长篇并不是谁都能写的。

因此，由此产生的梦总读者群，相对而言拥有较挑剔的眼光以及比较狭窄的接受度，综合素质也相对较高。这在市场开发度不高的时候并不能成为问题，而且能起到一定的广告作用，但是随着资讯杂志的不断增加，读者数量并没有得到相应的提高，因此问题产生了。在一般的读者眼中，杂志内容的差别并不大，相应的，赠品，排版，印刷质量以及价格就成为购买杂志的决定因素。
（偏偏在这几点上梦总做的并不好。首先赠送的VCD在每期一集的限制下，在盗版动画光盘前没有丝毫的优势，早期的掉页也严重影响了阅读心情。可以说，这两点导致了杂志竞争力的缺失）

而在梦总编辑惊尘（潘峰）与电电编辑默文离开杂志之后，开始了元老级编辑与作者的流失。在此不想详细讨论前面提到的两人离职真正原因，只是就随之开始的绯雨焱（刘炎焱）独自支撑杂志看来，失去元老级别作者的支撑是不争的事实。作为编辑与写手，刘炎焱本人的确具有相当强的个人能力。并且由于杂志一贯推行的偶像化政策，使得本来应该居于幕后默默无闻的编辑成为杂志的主角，这就埋下了杂志衰败的祸因。

由于刘炎焱本人具有的编辑与写手双重身份，以及他的能力，使得梦总在之后的几期里，内容质量没有明显的下降，但是一个人的能力毕竟有限，并且资讯杂志所必须的客观准确性也因此变的不切实际。这时，编辑偶像化的操作暂时留住了一部分读者，但是真正的读者已经在此时产生疑问，进而转入观望态度。

2000年十月号，新编辑JEDI（廖汇琪）初次在杂志登场，此人的低素质与浅薄使得杂志的“造星”行为第一次遭受大的挫折。即使是在梦总当时的官方论坛，与此人相熟的不少人也公开发表意见，对其负责的栏目提出质疑，更有不少人说从那时起就开始停止购买杂志。
当然，这与其说是编辑人选的失误，不如说是自BLUE（陈镇宇）与绯雨焱所实行的偶像化计划的失败。因为就读者而言，虽然造星可以使他们产生“追星”行为。但是相应的，如果推出的人选在水准上差距太大，那么再好的包装也不能改变读者对编辑乃至对杂志的失望。由于刚才提到过的，梦总忠实读者群的挑剔特性，使得他们能够轻易看出编辑的大致水准，从而比一般人更容易放弃购买。这个阶段，流失的是杂志之前靠巨大努力留住的长期读者。反而那些偶然购买的短线读者数量不会有什么大的变动，因为以他们的眼光看不出杂志的质量有怎样的变化。

在这里需要解释一下“编辑偶像化”这个概念。根据常识，在杂志上露面的应该是作者的文字，编辑的存在感应该尽量抹消。只有在编辑同时兼具了写手（也就是作者）身份时，实际上以作者身份出现的编辑才走到台前。然而，由于客观原因造成的当时杂志作者不足，只能通过把杂志隐含重点放在编辑个人上，才有可能转移读者的注意力，使他们产生杂志内容完全由编辑创作这样的错觉。当然，这就需要暴露在读者眼前的编辑具有较高的写作水准或者个人特色才可以。而象JEDI这种能力太差，无法吸引读者眼光的编辑，自然会造成偶像化的失败。

所以，在当时如果能够改正两个缺点（一是放弃办刊方针的偶像化，二是编辑作者分家），也就不会有大批的读者流失。可惜由于当时刘炎焱本人还在编辑部，BLUE依然担任主编，使得这个假设只能是假设而已。

而当2001年春节，落落（赵肇）在杂志上出现时，偶像化操作似乎又取得了表面上的成功，事实上则完全不是如此。落落此人是在梦总官方论坛由最初的读者，由论坛当时的几个人联手培训出来的“偶像”。换句话说，她本身就具有一定潜质，并且在适当时机得到了正确的指导以及包装宣传，这与最初在梦总官方论坛完全混不出头的JEDI完全不同。所以，即使落落的文字能力其实还在JEDI之下，但是由于培养她的一群人的共同努力，使得她轻易盖过了JEDI，成为“新星”。

但是，事实上弊端仍旧存在着。落落的成功很大程度上是出于她的女性身份，出自当时流行的“用身体写作”。当然，这里不是指她写的东西里有限制级内容。而是指她写的东西中独有的以千字为单位的文章中有以百字为单位的“我”。以流行而论，她是成功的，但是她吸引到的，只是在流行风潮中“跟风”的人。

而这时的动漫迷构成已经起了变化。由于大量盗版的出现，迷上动漫的人开始逐渐年轻，也变得具体化起来。之前由于对象缺乏而不得不“通吃”的局面不复存在。读者开始根据自己爱好来选择相应的动漫作品。这时对资讯杂志的要求就是更加准确，详细，客观。偏偏落落是一个缺乏动漫知识量，主观的人。这使得先前留下的读者又流失了一部分，杂志本身更遭受了前所未有的批评。于是等“美女作家”的风潮过去后，杂志的受欢迎程度大打折扣。

然后，刘炎焱留学离开杂志，新人中没有任何能继续实行“偶像化”的。而此时的其他资讯杂志，漫友，新干线的后来居上，更是对杂志销量产生较大影响。这里跑题说一下，漫友和新干线两本杂志的办刊方针很明确，放弃内容文字质量，面对低龄读者，用漫画连载，变化繁多的小赠品，低廉的价格来吸引读者注意。并且，根据国内消费者的男女比例以及实际购买力这两本杂志都坚定的选择了少女向。因为小女生是消费的主力，男性消费者在学生时代是不会有足够资金余量来购买资讯杂志的。
而当时的梦总，也许是出自编辑自尊心上的考虑，选择了完全与市场相悖的少年向。可是由于深明市场规律的盗版商引进的大部分全为少女向作品，使得作为资讯类的梦总面对的读者群再次萎缩。资讯志是起“购物指南”作用的，如果杂志中提到的动漫作品在市场上少见或者压根不存在，那么显然这个杂志大方向错的离谱。
并且，此时编辑个人实力不足，缺乏一线作者的弊端再次显现。落落JEDI的能力无法与刘炎焱相比，单纯动漫作品相关的写作无以为继，于是写出的东西明显更加偏离原本作为资讯志的主旨，此时3000（葛仰骞）的加入，虽然从实力上暂时缓解了矛盾。但是完全少年化，追求个性化的杂志依然越走越偏。杂志虽然终于“定型”，但是这种结果必然导致市场接受度的再次下降。

在这同期，发生了一件也许不怎么出名，但是对梦总而言，意义比较大的事情。原编辑惊尘（潘峰）办新杂志《动漫志》，在梦总官方论坛引发了一次大的人事变动，当然也有吵架。这件事是继当年元老级作者流失以来，最大的一次写手流失。在这次事件中，梦总官方论坛两年来培养出的新一代写手由于不满3000，LASER（李灼，当时是电电编辑）的恶心行为几乎全部出走。杂志选择作者的范围大范围缩小，所谓的NT“小圈子”也是当时开始成型的。

当然，之所以不说当时的杂志是专业化，OTAKU化，是因为惊尘所创办的杂志无论编辑质量，作者质量都远胜当时的梦总。甚至在少年向这一方面也远胜。结果，该杂志比梦总更早的印证了市场规律，第三期还没有出即宣告结束。这与该杂志编辑全男性，纯少年向，完全理想化有极密切的关系。

直到2003年6月改版前，杂志没有大的变化。然后BLUE离开，扎古宝宝（朱辰磊）担任主编，名义上的改版实际上仍然坚持了之前的办刊方针，所以自然没有任何起色。并且，由于此人暗中搞自己的东西（那个武将系列），审稿不严与其他杂志用了相同稿件，使得杂志内容变的更加奇怪。在当时看来，如果不出什么意外的话，梦总的消失不过是早晚的事情了。

然而“意外”确实发生了。梦总的主编似乎换成以前不出名的一个女性。似乎连编辑也全部换为女性。当然，根据刊后语是有男编辑，是叫“夏夏”的，最没有存在感，文笔最女性化的一个人。此时有人抱怨梦总放弃了一贯方针，太过女性化。事实是如何的呢？读者眼中的女性化代表是灵示羽，夏夏这样的名字，而风吟等名字明显中性，柚子（王芳蕾）这等在他们眼中看来男人味十足的偏偏是女性编辑。

而且，不得不提到的是，现在的动漫迷组成又发生了变化，年龄段的进一步下降并不是重点。由于网络的发达，盗版的普及，使得动漫迷所能看到的动漫不比资讯杂志编辑少，甚至在某些方面大有超过。可以说，现在编辑除了有日刊这一仅存阵地外，已经没有了丝毫的资料优势。而现在已经是《动漫贩》编辑的3000居然还抱着“你们的东西都是我们扔给你们的”这样的可笑言论。不得不说，如果杂志里有类似想法的编辑存在，杂志质量依然会继续下滑。

而可以看出的是，梦总现任编辑中的不少人明显对动漫缺乏认识，甚至可以说是完全的门外汉。写出的东西可以说是最浅薄的读者也不爱看的那种，个人认为这样的编辑存在只能起反作用。不过值得欣慰的是，至少从杂志上来看，那些编辑负责的顶多只有一两页东西而已。

人的方面大致论述到这里，下面就文中出现的“性别”谈一下看法。

从舆论上讲，似乎少年向，编辑男性才是正统。实际上，从资讯志的创立开始，女性作者的数量与写作质量就远远高于男性作者。从市场上看，女性消费者是主流。从最红火的《漫友》《新干线》来看，当家的也多是女性编辑，甚至女性主编，女性的老板也存在。甚至盗版漫画月刊里，也基本是女性向的漫画集合。而所谓的舆论事实上只是些成天无所事事的男性无聊时冒酸水的发泄罢了。网络上尤其如此，可在网络上挨骂最多的漫友，新干线反而最受欢迎。而动漫时代想转至少年向的做法，却在实践中显得不伦不类。

编辑的性别不是问题，杂志的方向选择才是问题。如果一个杂志完全男性当家，那么必然惨淡收场。过去的动漫志，现在的动漫贩，都是很好的例子。而且，最重要的是编辑本身要对动漫有真正的深入了解，一个门外汉，无论热情多么高，多么有创意，都不适合担任资讯志编辑或者相关的工作。因为他们的热情只能起到反效果，他们的创意和杂志完全没有关系，甚至完全和市场，和读者需求相悖。喜欢看动漫的人本身就带着一定的封闭性与排外性，一个“外人”是不可能了解这样读者的心理的，更会加重读者的厌恶感。

因此，针对读者的需要，来调整办刊的方针，才是成功杂志不变的宗旨。

那么，根据刚才所叙述过的，梦总的几类读者，决定了杂志风格上的复杂性。也给杂志的编辑带来了很大的课题。既要不动声色的改变原先杂志的定位，又不能完全抛弃少年向，毕竟杂志并不是少女类资讯杂志。既要满足最早读者的严格要求，又要照顾到现在读者较低的水准与紧张的时间……如果在不放弃质量的这个大前提下，现有的编辑必然要做出调整，门外汉的位置要留给真正懂行的人。

最根本的，是废除“偶像化”，或者，是采用另外一种方式来取代偶像化，也就是招收“社外编辑”。为了做到编写分离，杂志本部的编辑工作重点应该真正放在资讯与稿件选择上，而这两种工作是门外汉做不来的。并且就算培养也培养不来——因为现在最初级的读者也有少说几年的动漫史，成百上千部的观看量，要能满足他们的最起码要求，培养一个新人至少也需要与他们漫龄等同的时间吧？

而且，根据娱乐节目的流行趋势，偶像化本身也已经成为历史。现在流行的是综艺类与群众参与性的娱乐节目。代换到杂志上，过去那种单靠编辑打天下的情形已经过时了，单纯一两个老面孔只会令读者产生厌倦情绪，尤其是在这些老面孔明显江郎才尽的情况下。同理，以两月不到为周期的更换编辑频繁程度，又会让读者觉得杂志连人都留不住，更不要说质量是否有保证了。

社外编辑，在某种意义上讲就是相对而言能力较强的作者。那么，令这些作者成为社外编辑会给杂志带来什么变化呢？

纯以写作质量论。如之前所说，现在的新动漫作品，基本上是所有人同时看到。作为杂志编辑出于工作需要，必然是先经过筛选再决定介绍或者评论相应作品的内容。而作为作者本身，完全可以出自自身兴趣只选择自己要看想写的东西。在大家能力相同的前提下，后者写出的东西明显会比前者更有质量些。至于初学者，写出的东西恐怕谁都看不下去吧？因为他自己也不知道自己写的东西到底是什么。

以完稿时间论，杂志编辑会较为及时些，但是依然也会有拖稿行为存在，基本上较为固定。而纯作者在这方面受主观因素影响较大，但是若加上社外编辑这一身份，所带来的义务就能使得完稿时间与杂志进程保持一致，甚至有可能在竞争意识作用下有更好表现。

以工作报酬论，杂志编辑拿的是工资，作者拿的是稿费，而社外编辑拿的一样是稿费，甚至连数字上也不会有明显不同。那么，付出一个名义就可以获得更为可观的收益，对于杂志本身来讲没有任何损害。如果担心利用杂志名义招摇撞骗，那么便在开始的和约或者口头约定上预先设置好便可以。

以工作效率论，理论上社外编辑越多，平均工作量就越少，而一本杂志内容有限，能够交付社外编辑进行的工作也是固定的，与其把时间耗费在等待来稿或者编辑自己完成这些时间消耗上，优势明显的很。并且这样一来，杂志所需的文字编辑数量在实际上可以大幅削减。无论在经济还是在人际关系上都有利于杂志今后发展。

若想达到上述的理想状态，对社外编辑要求固然要高，对社内文字编辑，美编，翻译，主编的能力上也同样需要有着比之前更高的要求。

首先，对社外编辑，要求其有较高的文字能力，要能有在第一时间获取相应作品的信息渠道，要有准确相近的资料获取途径，要有周围良好的讨论氛围，也要有时间观念和认真负责的态度。

对于文编，要求有准确客观的判断分析能力，要有良好的人脉以及与社外编辑的良性沟通。相应的校对和补充完善能力更要具备。

对于主编，要求对杂志主题有坚定的控制能力，对下属人员以及社外编辑的能力有清醒认识，善于把握重点，解决不必要矛盾，妥善分配工作。

接下来谈下初学者对杂志正常工作的影响。

上述三个环节中，任意插入初学者只会带来不必要的麻烦与问题。资讯杂志的编辑没必要从完全的门外汉培养起，甚至可以采用唯能力论。与其等待一个新人花几个月的时间未必能熟悉编辑工作，甚至帮倒忙的情况下，完全不如利用社外编辑把杂志编辑从现有的繁重文字创作工作中解放出来。因为杂志现在面对的消费者，已经不是五年前那群说什么是什么的单纯读者。看动漫是出自兴趣，而不是出自硬性规定，任何由于对动漫的不了解导致的僵硬文字，都会大幅度削减读者对杂志的认同度。一直购买杂志很大程度上是惯性作用，然而一篇不识相文章的出现，就可以轻易毁掉这个惯性，因为没什么比“突然失去兴趣”更容易达成的事情了。

众所周知，随着版权方面的日益完善，作为资讯杂志的转型已经进入议事日程。杂志不可能转入纯原创，在现有的杂志内容中逐渐加入对国内动漫原创的扶持才是较为稳妥的做法。一本杂志的新闻可以加入国内内容，评论简介这方面不必有什么担心，只要没有对动漫作品的肆意歪曲和诋毁就足够。同人小说方面，也可以逐渐朝着原创动漫脚本过渡。而这一切变化，都要建立在编辑是有足够经验，对动漫迷爱好有深切体会，对国内原创动漫有大致了解的基础上。作为门外汉仅靠热情是达不到任何一项要求的。并且由于思路的不同，那怕仅是提出自己的意见，都有可能与消费者的观念完全相悖。而社外编辑则完全不会出现类似问题，并且在“培训”方面，可以说是完全免费的。

至于对杂志内容的进一步改造，即把杂志从“偶像个唱型”“春节晚会型”向“综艺节目型”“群众参与型”过渡时，更对该栏目的责任编辑提出能力上的更高要求。长篇大论的OTAKU向研究纯粹是脱离读者的行为，必然会被读者与现代社会的快节奏所淘汰。集思广益的栏目才会如同现今流行的娱乐节目一样受欢迎。而相关栏目的责编如同节目的策划导演，作者（也可以是社外编辑）群类似于主持人与串场嘉宾。栏目可大可小，内容可浅可深，而单纯文章上的完成难度则与栏目参与者的数量成反比。只要作者群的平均水准足够，栏目本身质量与创意就能得到最大的保证。而要实现这一目标，只需要构建一个社外编辑网便可以。

至于社外编辑兼任本地记者的好处，在此就不必赘述了。

至此，本讨论告一段落。

以上

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凉从初二开始追《梦幻总动员》，看几任编辑，去走停留，包括落落，驰骋，惊尘，Jedi。有的已经名声显赫，有的在这一界杳无音讯，于高中毕业时停追，因为自元老编辑离职，otaku转向后《梦总》变成了一本双月刊白痴杂志，后追《动漫贩》，看后惊觉每月的书费仍然送这波人手中，其编辑就是梦总离职编辑（汗。。。。。） 现停追，资金有限，准备只追《24格》。看到这篇文，知道了很多台面下的事，是非曲折，明明朗朗。